Tid

Denne glassskulpturen tar Anyue Stone Carvings som sin åndelige opprinnelse, og bruker gjennomsiktigheten, flyten og den kromatiske spenningen til moderne glasskunst for å rekonstruere det poetiske riket der tusenår gamle buddhistiske skulpturer sameksisterer med landskap og menneskelig kultur. Gjennom dialog mellom tradisjon og modernitet vekker den kulturarvens åndelige resonans.

I. Transkripsjon av kulturelle gener: Fra "huleforede fjell" til "glaserte lagrygger"

Anyue-steinutskjæringene representerer toppen av Sichuan-Chongqing hulekunst, deres kjernetrekk ligger i den romlige filosofien om "enhet mellom himmel og menneskehet" - buddhistiske huler innebygd i frodige topper, hvor bergvegger fungerer som papir- og meiselmerker som blekk, og skriver inn troens stoff i selve jorden. Verket oversetter denne troen nøyaktig gjennom lagdelte fjells formspråk.
Fjellfoldene i stykket representerer både den geologiske teksturen til naturlig forvitring og de meislende sporene etter steinskjærere som «brukte meisler som børster.» Dette forvandler det opprinnelige håndverket med å «skjære ut fjell i Buddhaer» til den rytmiske kadensen til håndskårne krystallglassrelieffer.
Den svakt merkbare Buddha-figuren i midten formidler den høytidelige auraen til en statue forvitret av naturkrefter. Likevel, innenfor gjennomskinneligheten til krystallglasset, oppløses den håndgripelige ‘avstanden’ til en fysisk statue, og lar Buddha forvandle seg fra et ‘ikon for menneskelig ære’ til ‘en del av den åndelige essensen av landskapet.’ Dette gjenspeiler subtilt Zen-kjerneprinsippet om at ‘alle vesener har Buddha-natur; hvert fjell og hver bekk er et sted for praksis.'

II. Zen-dialog av materiale og lys: Krystallglass som medium, lys og farge som Zen-uttrykk
Gjennomsiktigheten, fargegradientene og samspillet mellom lys og skygge i krystallglass fungerer som et "zen-medium" som bygger bro mellom fortid og nåtid. Gradienten fra frodig grønn til dyp blå henter inspirasjon fra de frodige skogene og rolige skumringen på Anyue-fjellet, og gir gjenklang med bildene av tradisjonell kinesisk "blågrønn landskapsmaling" – ved å bruke naturens nyanser for å forbinde huletempelet med himmelens og jordens rytmer. Når lyset gjennomsyrer det lagdelte glasset, blander fargetoner seg og illusjoner flettes sammen, og fremkaller den disige utstrålingen av daggrytåke som omslutter hulene. Den dialektiske sameksistensen av glassets ‘tomhet’ (gjennomskinnelig kvalitet) og “farge” (kjøle grønn-blå toner) tolker buddhismens ultimate filosofiske innsikt: ‘tomhet er form, form er tomhet.’ Mens lys og skygge flyter over buede overflater, danner fjellet seg og Buddha-skiftende silhuetter som kontinuerlig er statiske, skulpturer og skulpturer. evigheten'— fremkaller den dype roen som er destillert av årtusener med vind og regn på Anyues steinutskjæringer.
Dette verket bruker til slutt krystallglass som pensel og lys som blekk, og omskriver fortellingen om Anyues "buddhistiske rike midt i fjell og vann" i en moderne kontekst. Innenfor den gjennomsiktige poesien av glass spirer eldgammel tro en åndelig vitalitet som strekker seg mot fremtiden.

Dimensjoner (mm) (L*B*H): 530*330*270

Nettovekt (g): 40100

Teknikk: Tapt voksstøping